Artistes Sculpteurs, Dessinateurs, Peintres et Architectes.

Déroulement de la formation

30 heures de cours / semaine sur 10 mois pendant 3 ans (modulable*)

Les cours se déroulent du lundi au vendredi, de 14h à 20h30.

Les élèves doivent également travailler en autonomie en dehors de l’atelier, la pratique extérieure se traduit par un travail sur projet personnel et étude en musée.

Suivi individuel et adapté au niveau de chacun.

Attestation délivrée en fin de formation.

Les cycles de formation longue

1ère année: Initiation au langage

2ème année: Développement et approfondissement

3ème année: Perfectionnement

A savoir: La compréhension, le ressenti et l’acquisition réelle des compétences nécessitent un apprentissage régulier et minimal de 3 ans, pour un véritable approfondissement artistique.

Détails des cours et Pédagogie

Cours de Sculpture

Les créations se feront d’après modèles vivants, copies de plâtres d’artistes et inventions.

Technique

Rond de bosse haut relief et bas relief.

Modelage (terre, cire, plâtre, plastiline).

Pierre

Bois 

Céramique : Technique de cuisson argile, grès

Patine : Pigments, cire…

Moulage : Technique à creux perdu, technique à bon creux, moule à pièce (élastomère, plâtre, silicone, alginate et latex…)

Processus de création

Modelage

L’élève apprendra à mettre en place les masses en terre dans l’espace pour chercher le caractère et l’idée de la sculpture, à accorder les profondeurs en mettant en relation les parties avec l’ensemble.

Pierre, bois

Taille indirecte :

1°) Travail de recherche du projet grâce au dessin préparatoire et étapes réalisées en modelage.

2°) Reproduction du modelage grâce au compas dans la pierre ou le bois.

Taille directe :

Après une étude en dessin, l’élève commence à tailler la pierre et réfléchit la création au fur et à mesure

Notions abordées

  • Mise en place des masses dans l’espace
  • Composition / aplomb / architecture
  • Sens de l’espace, des volumes, de la surface, de la lumière
  • Puissance dynamique des plans et des masses
  • Flux, rythme, porte-à-faux, pivot
    Point de force
  • Élévation des masses dans l’espace
  • Sens du relief, animation des jeux d’ombres et de lumière
    Synthèse et variation
  • Intégration de la décoration à l’architecture
  • Travail d’ensemble :
    – chaque partie est subordonnée au tout,
    – réunir tous les plans dans la profondeur,
    – avoir un parti pris et savoir développer son idée,
    – développer son sens de l’invention.
Auralithe _ Cours de Sculpture : Pierre, bois, argile, plâtre, cire

Cours de dessin

Technique

  • Crayon
  • Sanguine
  • Encre et lavis
  • Fusain
  • Techniques mixtes

Processus de création

Nous travaillerons alternativement le portrait, le corps humain, le paysage, la nature morte d’après reproduction et modèles vivants.

Nous commencerons par l’étude du langage primordial du dessin: espace, volume, lumière etc..puis nous apprendrons à voir et sentir d’après ces phénomènes.

Nous continuerons par le croquis, la mise en place dans la globalité, pour composer son idée avec la particularité de chaque technique.

Auralithe école d’art – Cours de dessin sur les proportions

Cours de peinture

Technique

 

  • Huile
  • Acrylique
  • Aquarelle

 

Processus de création

Nous chercherons d’abord le sujet par le dessin, puis nous poursuivrons par le camaïeu. Nous élaborerons le choix de la palette des couleurs au préalable de la réalisation de la peinture.

Nous apprendrons d’autres techniques de mise en place (composition directe avec les couleurs,…)

Nous travaillerons l’harmonisation des couleurs et son amplification.

Auralithe école d’art_ Cour de peinture

Cours de gravure

Technique

 

  • Eau forte
  • Monotype
  • Pointe sèche

 

Processus de création

Eau forte : Nous préparerons la plaque avec du vernis et nous mettrons en place le dessin à la pointe métallique, puis nous réaliserons une morsure à l’acide.

Après encrage et paumage, la plaque sera mise sous presse avec du papier humide

Monotype : Après préparation de la plaque nous encrerons celle-ci puis nous l’imprimerons sous presse avec une feuille.

Cours d’Architecture

Technique

  • Dessin
  • Modelage (terre, plastiline)
  • Maquette + logiciel 3D

Processus de création

Nous nous initierons au sens profond du dessin par lequel l’objet, l’espace, l’habitat sont générés intégralement. Nous réaliserons des modélisations en terre pour ressentir toute la profondeur d’une construction vivante.

Pédagogie

Comment regarder : l’intensification des perceptions

Poser son regard sur le plein (l’espace, les surfaces, les lumières, les masses, les volumes…).

Fluidifier le regard à travers la globalité, l’alternance du regard entre tous les espaces dans le sens de la profondeur.

Il s’agit d’apprendre à voir (ou mettre son attention, à sentir, de développer sa vision pour éveiller de nouvelles sensations).

L’alphabet de la forme: l’imagination spatiale et les volumes vus en lumière

Visualiser les formes géométriques simples: cube, sphère, cylindre.

L’intériorisation des volumes et de la lumière permet de savoir formuler sa vision dans l’espace et de comprendre ce que l’on déplace grâce au trait.

Dépouillement du sens anecdotique en se détachant : des détails, des contours vides, de la ligne qui ne déplace pas de sens (espace, lumière, forme…), de la ligne séduisante et creuse, de la copie naturaliste, d’une vue anatomique, de l’intellect.

Comment s’exprimer avec ces nouvelles connaissances

La composition d’ensemble : apprendre à chercher la vision d’ensemble qui donne accès à l’unité de l’œuvre. Chaque partie collabore à l’ensemble.
L’ajustement permanent met en vie le parti pris, la relation d’ensemble et son intensité, tandis que la justesse de prime abord paralyse l’expression ou n’adjoint pas toute la richesse possible du vivant.

Il s’agit de faire évoluer la forme librement, de développer et d’étayer son propos. La plénitude architecturale met en vie les tensions, les liens nécessaires au maintien de l’œuvre.

Histoire de l’art

Apprentissage des différents styles historiques (Grecs, Romans, Gothique, Renaissance…) par l’observation vivante et la pratique de reproduction en dessin.

Notions abordées

  • Harmonie
  • Volumes
  • Points de construction et points forts
  • Sens de l’épaisseur et de la lumière
  • Contraste
  • Surface, profondeur
  • Justesse et équilibre / Proportions
  • Composition
  • Exaltation de l’idée / caractère
  • L’œil comparatif, l’imagination spatiale… 
Auralithe école d’art_ cours: Les volumes dans le dessin

La pratique dans l’atelier

Il n’y a pas de “professeur” ! L’intervenant est là pour transmettre son expérience au quotidien dans une attitude non scolaire.

Le stagiaire sera l’initiateur de projets personnels.

Le champ d’expérimentation proposé (voir pédagogie) se fait dans la mesure de l’équilibre et la nécessité de chacun : le temps d’acquisition est évidemment différent selon chaque personne mais aussi sa résistance à certains types d’expériences.

Le « formateur » est en position de pratiquant au même titre que tout le monde ; il n’y a pas de rupture entre le champ de la transmission et le champ de la création. Il est donc demandé une autonomie dans son travail autant que dans la gestion de son repos. Le formateur passe régulièrement selon la nécessité du moment.

L’enthousiasme d’une pratique vivante et collective : le lieu propose à la fois une combinaison de pièces communes et individuelles, de travaux personnels et collectifs (travail du buste…).

La pratique à l’extérieur

Dessin au musée : l’observation des œuvres est un apprentissage hebdomadaire nécessaire à la formation de la sensibilité artistique de chacun (observation/prise de croquis/étude choisi).

Dessin d’après nature ( ville et campagne) : sensibilisation à l’espace, la construction urbaine des rues et des architectures, de la végétation et des roches.

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